好莱坞高管在釜山论坛：亚洲故事市场升温 每部电影仍是战斗

据美国娱乐媒体Variety报道，2026年10月10日在釜山亚洲内容市场（ACFM）论坛上，来自狮门影业、联合人才经纪公司（UTA）、亚裔倡导组织黄金屋（Gold House）及韩国娱乐巨头HYBE的高管一致认为，亚洲故事在全球流媒体和院线中的需求正在显著增长，但每部作品的落地仍需要面对激烈的竞争与融资挑战。

论坛聚集行业关键玩家

此次论坛由UTA与黄金屋联合主办，吸引了超过300位来自亚洲和好莱坞的内容创作者、制片人及发行商。根据Variety的现场报道，狮门影业国际市场联席主管表示，公司已将在亚太区的年度投资预算提高了40%，主要瞄准具有全球吸引力的亚洲IP。HYBE旗下影视部门负责人则透露，其2027年计划推出至少5部基于K-pop文化的真人电影和剧集，其中三部已与好莱坞制片厂达成联合开发协议。另据釜山电影节组委会提供的数据，本届ACFM注册人数比上届增长22%，创历史新高，其中非亚洲买家占比达到35%。

市场增长数字与流媒体驱动力

黄金屋在论坛上发布了一份最新研究报告，数据显示2025年全球流媒体平台上亚洲语言原创内容的观看时长同比激增42%，远超其他语种内容的平均增速（18%）。Netflix、Disney+和亚马逊Prime Video三家平台在2026年前三季度投入亚洲内容的预算合计超过80亿美元，较2020年翻了三倍。下表梳理了主要平台在亚洲内容领域的投入趋势：

UTA全球电影经理指出：“亚洲观众贡献了票房的巨大增量，但我们在选片时依然非常审慎，因为每部电影仍然是一场战斗。”

挑战：每部电影仍是战斗

尽管数据乐观，多位高管在论坛上强调亚洲故事的出海之路远未平坦。狮门影业代表表示：“我们每年收到超过1500个亚洲项目提案，但最终能进入制作阶段的不到2%。”黄金屋联合创始人则直言：“亚洲故事不再是迎合西方猎奇心态的奇观，而是需要以本地文化为根基、具备普世情感的作品。”他进一步说：“过去三年，我们帮助了34个亚裔创作者项目获得融资，但仍有超过70%的项目因缺乏国际发行档期而搁置。”这些发言反映出繁荣表象下的筛选残酷性。

改编与原创IP的双轨策略

论坛上出现了明显的策略分化：一部分公司偏好改编已有影响力的亚洲IP，另一部分则押注本土原创。HYBE的案例最为典型——其将防弹少年团（BTS）成员个人故事改编成的纪录片系列，在Disney+上线首周便获得全球观看次数超过9800万次。但HYBE影视负责人坦言：“改编K-pop IP需要深度粉丝共情，而非简单的音乐剪辑。”与此同时，日本动画工作室MAPPA的代表在论坛上分享了原创动画《咒术回战》续集的制作计划，其制作委员会中好莱坞资本占比已从2020年的15%提升至42%。

合拍模式与文化翻译难题

合拍片依然是进入亚洲市场的主要管道，但比例在微妙变化。根据亚太电影制片人协会提供的数据，2025年中美合拍片数量较峰值下降了28%，取而代之的是韩国与东南亚国家、以及韩国与日本的区域联盟。UTA代理指出：“我们见证了一个新模式——由好莱坞提供资金和全球发行网，亚洲团队主导创作和本土营销。”这种模式下，双方需要解决文化翻译难题。例如，一个讲述东南亚家庭故事的项目，在美国测试时被部分观众认为“情节太慢”，但经过三次剪辑调整后，最终在Disney+上成功跻身全球Top10。

FAQ

Q1: 亚洲故事在全球市场中增长有多快？

A1: 根据黄金屋发布的报告，2025年亚洲语言原创内容在全球流媒体平台上的观看时长同比增长42%，远高于全球其他语种18%的平均增速。Netflix、Disney+和亚马逊三大平台在2026年前三季度合计投入超过80亿美元用于亚洲内容采购和制作，较2020年增长近三倍。

Q2: 好莱坞未来会大量增加对亚洲故事的投资吗？

A2: 多位高管表示乐观但谨慎。狮门影业已将在亚太区的预算提高40%，但强调大部分提案仍会被淘汰。黄金屋联合创始人认为，再过2-3年，亚洲故事有望占总票房份额的12%–15%（目前约为6%），前提是行业继续培养本土创作者并降低文化翻译成本。

结语与展望

亚洲故事市场正从“小众标签”走向“主流增长极”，但摆在高管面前的现实是：每部作品从创意到银幕仍要经历层层博弈。好莱坞与亚洲创作者的更深度协作、流媒体对多元内容的持续投入，以及观众对真实文化体验的渴求，共同构建了未来5年的增长底层逻辑。