2026年10月12日,《卫报》“我的治愈电影”系列刊登影评人查尔斯·卡拉尔的署名文章,将达伦·阿罗诺夫斯基执导的《黑天鹅》称为“罕见的放纵”。这部2010年上映的芭蕾心理惊悚片,在卡拉尔笔下成为一部令人反复回味的舒适电影。
明星育儿十二岁那年,母亲陪我看了《黑天鹅》
2011年初,电影发行家庭录像带之后,12岁的卡拉尔和母亲一起坐下来观看这部“新芭蕾电影”。据《卫报》报道,当时卡拉尔正在舞蹈学校受训,每周在练功房度过无数个夜晚,但对芭蕾和波特曼的足尖功夫几乎一无所知。“在我这个年纪,我以为《勇敢者的游戏》就是恐怖片,”卡拉尔写道。他被片中那只受伤的鸟的形象击中——被引入一种无法理解的黑暗,却莫名地无法自拔。“为什么它让我感觉这么好?”这个疑问成为他与《黑天鹅》之间十五年反复重看的起点。
明星孩子阿罗诺夫斯基的暗黑电影宇宙:《摔角手》姊妹篇
《黑天鹅》是阿罗诺夫斯基继《摔角手》之后推出的又一部力作,两部影片分别聚焦职业摔角手与芭蕾舞者的极端身体消耗,被影评界视为一对姊妹篇。据路透社报道,阿罗诺夫斯基以拍摄身体受难题材著称,从2000年的《梦之安魂曲》到2022年的《鲸》,他的镜头始终凝视着肉体与精神的极限。卡拉尔指出,《黑天鹅》发生在几乎与外界隔绝的世界里,尼娜的生活被压缩在地铁、排练厅和母亲公寓之间,“甚至林肯中心的天花板就是她唯一的天空”。
明星父母从威尼斯到奥斯卡:娜塔莉·波特曼的封神之路
《黑天鹅》于2010年9月在威尼斯电影节首映,同年12月3日在北美公映。据法新社报道,娜塔莉·波特曼为角色减重约18公斤,并接受了一年的芭蕾强化训练。2011年2月,她凭借该片在第83届奥斯卡颁奖礼上摘得最佳女主角奖,影片共获5项提名。这部电影以约1300万美元的制作成本,在全球收获约3.29亿美元票房,成为阿罗诺夫斯基商业上最成功的作品之一。
明星兄弟| 项目 | 数据 |
|---|
| --- | --- |
|---|
| 导演 | 达伦·阿罗诺夫斯基 |
|---|
| 主演 | 娜塔莉·波特曼、米拉·库尼斯、文森特·卡索 |
|---|
| 北美上映 | 2010年12月3日 |
|---|
| 制作预算 | 约1300万美元 |
|---|
| 全球票房 | 约3.29亿美元 |
|---|
| 奥斯卡战绩 | 5项提名,波特曼获最佳女主角 |
|---|
被禁锢的天鹅:尼娜的欲望与自我毁灭
电影中,波特曼饰演的尼娜·塞耶斯是纽约芭蕾舞团的一名群舞演员。艺术总监托马斯(文森特·卡索饰)宣布重新排演《天鹅湖》,首席舞者贝丝(薇诺娜·瑞德饰)即将退役,尼娜决心接替她的位置。托马斯告诉尼娜:“剥掉外壳,让它变得本能而真实。”尼娜在排练中展现出白天鹅的严谨与完美,但黑天鹅一角需要的致命诱惑力,恰恰是好友莉莉(米拉·库尼斯饰)所具备的。性压抑的尼娜邀请黑暗进入生活,在镜子、地铁车窗和浴缸中,她不断看到另一个自己。卡拉尔写道:“让我松松握住把杆的手,屈服于一个模糊而不稳定的噩梦,感觉很好。”
明星姐妹
治愈电影的另一重定义:在安全距离体验危险
为什么一部充满自残幻觉与精神崩溃情节的惊悚片,会成为一个人的“舒适电影”?卡拉尔给出的答案是:封闭的世界设定带来了“奇怪的安抚感”。他写道:“苍白的粉红色调、柔软的淡蓝色、尼娜的保暖毛衣和连体衣,甚至芭芭拉·赫希令人窒息的母性,都成为意想不到的慰藉。”美联社影评人指出,心理惊悚片通过将极端情绪置于虚构框架中,为观众提供了一种“安全地体验危险”的机制。对曾受训为舞者的卡拉尔来说,波特曼的身体表演时刻提醒着芭蕾的悖论:优雅必须建立在极端肉体痛苦的承受之上。
反复重看:黑天鹅的危险感从未消失
“我享受每一次重看,因为《黑天鹅》仍然危险,”卡拉尔写道。影片结尾,尼娜终于完成黑天鹅的蜕变,却在舞台上坠落,跌在布景后的隐蔽床垫上。喘息之际,她几乎说不出话:“我感觉到了,完美。”卡拉尔说,每次重看,这部影片依然让他“保持警觉”,而他发现自己同意尼娜的判断。据《卫报》报道,《黑天鹅》目前可在美国数字平台租借,英国和澳大利亚观众可通过Disney+观看。卡拉尔将这部影片形容为“罕见的放纵”——“就像去一趟芭蕾舞剧院,但花费只是它的零头。”
FAQ
Q1:《黑天鹅》讲述了一个怎样的故事?
A1: 影片讲述芭蕾舞者尼娜·塞耶斯(娜塔莉·波特曼饰)在竞争《天鹅湖》主角过程中,逐渐被黑暗面吞噬的心理惊悚故事。她必须同时饰演纯洁的白天鹅和邪恶的黑天鹅,最终在首演夜以自我毁灭的方式完成了“完美”的演出。
Q2:为什么影评人把《黑天鹅》称为“治愈电影”?
A2: 卡拉尔认为,影片封闭专注的艺术家世界、精致的视听语言和“在安全距离体验危险”的机制,让反复观看成为一种“罕见的放纵”。对许多观众而言,沉浸在极端但虚构的情绪中,反而构成一种另类的情绪出口——这也解释了为何这部暗黑芭蕾惊悚片能在“治愈电影”系列中占有一席之地。
从威尼斯首映到流媒体时代,《黑天鹅》在十五年间持续吸引着新一代观众。在卡拉尔看来,这部芭蕾恐怖寓言的治愈之处,在于让观众在安全黑暗中直面被压抑的黑天鹅。
